Arte

La sombra de «Maléfica» es alargada

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Imagen de la primera parte de "Maléfica"
Imagen de la primera parte de «Maléfica»

Disney ya está pensando en la secuela de ‘Maléfica’ y ya ha contratado a Linda Woolverton para escribir el guión de la cinta, según ha informado el blog especializado ‘Deadline’.

Woolverton ya se encargó del guión de la primera parte y firmó también el de ‘Alice Through the Looking Glass’, continuación de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, que se estrenará en el 2016 con Mia Wasikowska, Johnny Depp y Anne Hathaway como protagonistas.

Por ahora no hay confirmación oficial, pero se espera que Angelina Jolie retome el papel protagonista en esta nueva entrega.

ÉXITO DE LA PRIMERA PARTE

La cinta, estrenada el año pasado con un enorme éxito de público -ingresó más de 666 millones de euros en todo el mundo-, supuso el regreso de Disney al universo de ‘La bella durmiente’ con una versión narrada desde el punto de vista de la villana del cuento, interpretada por Jolie.

En el filme, la actriz encarnaba al hada malvada causante del embrujo a la princesa Aurora, a la que da vida en su etapa más infantil Vivienne, hija de Jolie y Brad Pitt.

Jolie se involucró en el proyecto como protagonista y productora ejecutiva, además de desempeñar un papel fundamental en el diseño de su vestuario y la estética del personaje principal.

Joe Roth ejercerá de nuevo como productor y tampoco se sabe por ahora si Robert Stromberg, director de la primera parte, repetirá en esta entrega.

Muere Pitxot, el último halo de Dalí

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Antoni Pitxot y Salvador Dalí
Antoni Pitxot y Salvador Dalí

El pintor Antoni Pitxot, amigo íntimo de Salvador Dalí y director de su Teatro-Museo en Figueras (Gerona), ha fallecido a los 81 años, ha informado la Fundación Gala-Dalí. Pitxot conocía desde la infancia a Dalí y colaboró con él en el diseño y puesta en marcha del espacio museístico que acoge buena parte de la obra del artista.

Como pintor, el director del Teatro-Museo de Figueras se caracterizó por unas creaciones inspiradas en la naturaleza y que partían de conjuntos de piedras que recogía en la costa de Cadaqués. Precisamente, este municipio acoge desde hoy una exposición dedicada a Antoni Pitxot y a su amistad con Salvador Dalí, que reúne obra de ambos artistas.

Pitxot nació en 1934 en Figueras en el seno de una familia de tradición artística y muy relacionada con los Dalí, y en la actualidad residía en Cadaqués, donde tenía su estudio. Su relación con Dalí se hizo más estrecha a partir del trabajo conjunto de 1972 a 1974 para el diseño y puesta en marcha del Teatro-Museo de Figueres.

Pitxot es autor, junto con el genio surrealista, de los cuatro «monstruos grotescos» que decoran el patio interior del espacio museístico de Figueras. Desde su inauguración el 28 de septiembre de 1974, Pitxot ha ejercido como director de centro daliniano y su vínculo con Salvador Dalí creció en el tramo final de la vida de éste último.

Las piezas de Antoni Pitxot forman parte de diferentes colecciones particulares, según informa la Fundación Gala-Dalí, así como del Teatro-Museo o de diferentes centros de Italia.Este amigo de Salvador Dalí recibió en 2004 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y, recientemente, donó al espacio museístico que dirigía la escultura ‘Mnemosine’, un conjunto de piedras recogidas en la costa de Cadaqués que le servía de inspiración en sus pinturas.

El cuadro mas caro del mundo: ‘Les femmes d’ Alger’, de Picasso, vendido por 160 millones de euros

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Picasso
les femmes d´alger» de Picasso

La obra del pintor malagueño Pablo Picasso Les femmes d’Alger (Version ‘O’) ha sido vendida por 179,36 millones de dólares (más de 160,9 millones de euros) en una subasta realizada en Nueva York por la casa de subastas Christie’s, lo que la convierte en el cuadro más caro jamás subastado.

La obra, realizada por el pintor español en 1955 y con unas dimensiones de 114 por 156 centímetros, es la culminación de una serie de 15 cuadros con los que revisó en clave cubista el cuadro del mismo título del artista francés Eugène Delacroix, que le llegó a obsesionar y en el que creía ver a la última de sus mujeres, Jacqueline Roque.

En su proceso, la obra crea un nuevo y singular estilo de pintura que combina elementos de cubismo, fauvismo y neoimpresionismo.

Esta obra de madurez de Picasso, que había sido subastada en 1997 por 32 millones, se ha revalorizado hasta superar el precio de Tres estudios de Lucian Freud, de Francis Bacon, tríptico que se subastó en 2013 por 142,4 millones de dólares.

El cuadro —que es también un homenaje a Jacqueline, la última de las mujeres de Picasso— perteneció a la colección de Victor y Sally Ganz, que adquirieron toda la serie, y ha formado parte de las retrospectivas del pintor en el MoMA de Nueva York(en 1957 y 1980), en la National Gallery de Londres (en 1960) o en el Louvre de París (en 2008 y 2009).

La obra, que partía con un precio estimado de 140 millones de dólares (125,5 millones de euros), ha sido vendida en el marco de una subasta que lleva por título Looking forward to the past, que incluye arte impresionista, moderno, de posguerra y contemporáneo. El comprador de esta obra, como el de restos de obras de la venta, es anónimo.

Fuera del circuito de ventas en subastas, el cuadro más caro jamás vendido es Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?) de la fase tahitiana de Paul Gauguin, que se adquirió en venta privada a un coleccionista de Catar por unos 300 millones de dólares.

 

11 años sin Ray Charles

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Ray Charles
Ray Charles

11 años sin Ray Charles:

Icono mitológico del soul, el jazz, el blues y el R&B, Ray Charles Robinson abandonaba el mundo de los vivos el 10 de junio de 2004 a los 73 años, dejando tras de sí un legado artístico inmortal que incendió toda la segunda del mitad del siglo XX.

 La verdadera prueba de la trascendencia de un artista es que su música siga sonando fresca mientras siguen pasando los lustros y las décadas.

Y en el caso de Ray Charles no hay ninguna duda, pues sus vigorosas interpretaciones todavía hoy destilan una vitalidad desbordante.

Aunque su éxito comercial se aminoró a partir de los setenta (problemas personales y la llegada de nuevas generaciones) Ray fue para siempre ya una figura clave en la música americana (y mundial, por extensión).

Una carrera con altibajos en la que en realidad disfrutó del reconocimiento de su estatus de leyenda vida.

Su último disco, publicado pocas semanas después de su muerte, ‘Genius loves company’, refrendaba este estatus al contar con duetos con ilustres como Natalie Cole, Elton John, James Taylor, Norah Jones, B.B. King, Gladys Knight, Diana Krall, Van Morrison, Willie Nelson and Bonnie Rait. El álbum ganó 8 Premios Grammy, dos de los cuales fueron para esta versión con Norah Jones del single originalmente grabado por Ray en 1967. Una despedida por todo lo alto.

CÓMO OCULTARON LAS OBRAS DE ARTE DE LOUVRE DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

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Mona Lisa
Desembalando la Mona Lisa

A partir de 1938, la amenaza de la guerra provocó la evacuación a gran escala de las colecciones de arte públicas francesas. Los lugares de almacenamiento elegidos para las obras de arte fueron castillos, lugares tranquilos en el corazón de la campiña francesa y lejos de objetivos estratégicos, para así escapar del inminente peligro de bombardeo.

El 28 de agosto de 1939, la Mona Lisa abandonó el Louvre y el 3 de septiembre, cuando ya se había declarado la guerra, se tomó la decisión de garantizar que todas las más preciosas obras serían sacadas de las instalaciones al final del día.

Durante la guerra, la doncella sonriente de Leonardo da Vinci se trasladaría otras cinco veces, antes de ser traída de vuelta sana y salva. Fue un viaje sin precedentes para la pintura más famosa del mundo.

Viajando de polizones en varios cientos de cajas, esculturas, objetos decorativos y 3690 pinturas se pusieron en camino. El viaje fue una hazaña logística de embalaje y carga de camiones. Las carreteras de Francia pronto se vieron atestadas con treinta y siete convoyes que se unieron a las multitudes que ya abandonaban la ciudad.

El evento fue también una oportunidad para contemplar, a menudo con una cercanía sin precedentes, las obras más emblemáticas del museo, de repente bajaron de su pedestal la Victoria de Samotracia, antes de ser enviada al castillo de Valençay, la Venus de Milo o la Mona Lisa , la cual sería trasladada primero a Chambord, luego a Louvigny, la Abadía de Loc-Dieu, el Museo de Montauban y finalmente a Montal, junto con otras pinturas del Louvre.

Jacques Jaujard, director de los Museos de Francia en ese momento, tuvo la poco envidiable tarea de supervisar los movimientos de estas obras almacenadas, bajo la amenaza constante de los peligros de una invasión.

El Louvre durante la Segunda Guerra Mundial no dejaba de ser un palacio, en el corazón de una capital que sufría una de las ocupaciones más largas y dramáticas de su historia. Las autoridades alemanas, con la intención de devolver a la ciudad de París una apariencia de vida cultural, ordenaron la reapertura del museo en septiembre de 1940.

Esta apertura parcial fue meramente simbólica, con itinerarios indicados en alemán y muchas de las galerías y salas de exposición completamente vacías y abandonadas. Las señales de la guerra estaban por todas partes, jardines ornamentales transformados para cultivar hortalizas, daños causados por los bombardeos cercanos, etc.

Durante la guerra, los nazis saquearon las obras de arte procedentes de colecciones privadas, pertenecientes a familias judías prominentes o a marchantes de arte. Estas obras fueron meticulosamente embaladas y protegidas, como preparación para su partida a Alemania. Este proceso se desarrolló en las galerías del Louvre dedicadas a las antigüedades de Oriente Próximo. El área fue requisada por los nazis y rápidamente inaccesible al personal del museo.

Después de la guerra, un nuevo Louvre, transformado por importantes obras de reforma, fue gradualmente abierto al público entre 1945 y 1947. Gracias a las habilidades y tenacidad de los responsables de la salvaguardia de los bienes culturales, todas las principales obras maestras del museo, regresaron al palacio prácticamente indemnes.

 

AC/DC reciben en Madrid el Disco de Platino

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AC/DC  Reciben el Disco de Platino en Madrid
AC/DC Reciben el Disco de Platino en Madrid

AC/DC reciben en Madrid el Disco de Platino por las ventas de Rock or Bust
La legión de fieles seguidores de AC/DC encontró en sus conciertos de Madrid y Barcelona motivos convincentes para renovar su fe por la mítica banda australiana.

La actuación de Montjuïc, el pasado viernes, y las dos que ofrecieron en el Vicente Calderón, el pasado domingo y  martes, electrizaron a 160.000 fans.

Los miembros del grupo han recibido, durante su paso por Madrid, el disco de platino, al superar las 40.000 copias vendidas de su último trabajo, Rock or Bust, que va ya por los 65.000 ejemplares despachados en nuestro país y que ha sido número uno internacionalmente.

Tanto en Madrid como en Barcelona fueron dos horas a tope de concierto sin concesiones, a la máxima intensidad, entre el rugido de una potencia eléctrica descomunal que ha ensordecido los oídos de los más de 160.000 espectadores que han sumado las tres citas en España.

 

Si Marilyn Monroe viviese, cumpliría este lunes 89 años

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Marilyn Monroe
Marilyn Monroe

La mujer tras Marilyn Monroe, Norma Jeane.

Tal día como hoy, hace 89 años nació Norma Jeane Mortenson.

Abandonó su nombre y el color original de su pelo para convertirse en Marilyn Monroe. Un mito que nos dejó demasiado pronto.

Mas allá de lo que quiere recordar la historia, sus curvas, su rostro hecho arte pop por Andy Warhol o el «Happy birthday, Mister President» a J.F. Kennedy, esta mujer, que hoy  hubiera cumplido 89 años, distaba mucho del icono de Hollywood por el que es conocida.

Marilyn era una ávida lectora que contaba con títulos de Ernest Hemingway o James Joyce en su estantería. Además, tuvo como amigo íntimo al novelista Truman Capote (A sangre fría, Desayuno con diamantes), que la definía como una persona «muy insegura», pero también «muy, muy brillante».

El mundo entero seguía con interés los matrimonios y divorcios de Marilyn con el jugador de béisbol Joe DiMaggio y el escritor Arthur Miller. Pero, fuera de los focos, Norma Jeane estuvo casada con un hombre anónimo, James «Jim» Dougherty.   Fue un matrimonio de convivencia para evitar ser enviada a un orfanato, según detalla la biografía de la actriz ‘My Story’, escrita por Ben Hecht. Este enlace se produjo en 1942, cuando Marilyn apenas tenía 16 años, y se divorciaron en 1946.

La actriz se consideraba a sí misma un ‘bicho raro’ en el celuloide americano. Prueba de ello es el título de un capítulo de su biografía ‘My Story’, titulado «¿Por qué soy una inadaptada en Hollywood?».    «Mis carencias sociales eran algo como esto, no ser capaz de reír todo el tiempo en las fiestas o no ser capaz de seguir charlando como una cotorra con otras cotorras. Pero para mí (estos errores) eran menos importantes que otras carencias sociales que yo percibía en los demás».

Falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de somníferos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que dio a conocer la policía estadounidense es que la popular actriz se había suicidado, una hipótesis que nunca pudo ser corroborada.

Cannes, con Shakespeare

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Michael Fassbender y Marion Cotillard
Michael Fassbender y Marion Cotillard

La 68 edición del Festival de Cannes cerró ayer la carrera por la Palma de Oro con un clásico de las tablas: el Macbeth que firma el australiano Justin Kurzel, con un entregado Michael Fassbender como el guerrero Macbeth, que quiere convertirse en rey, y una sutil Marion Cotillard como Lady Macbeth.

Se traslada esta tragedia mil veces versionada de William Shakespeare al impactante, duro y hermoso paisaje de Escocia en invierno. «La campiña refuerza la tragedia, como en el western», aseguró el realizador, para quien el desafío era conseguir trasladar ese «baile entre el trágico amor y el hermoso texto» a la gran pantalla. Y el éxito ha sido parcial, pues la cinta fue aplaudida, aunque no resultó del agrado de todos.

Para Fassbender, que confesó que, al principio, estaba aterrado, lo más difícil fue el lenguaje, encontrar el ritmo para recitar adecuadamente el texto del inmortal dramaturgo. «Hay tantas formas de hacerlo que uno se deprime al final del día», sostuvo el irlandés, que destacó que el lenguaje y la historia son extraordinarias.

Si en el teatro se acostumbra a ver una Lady Macbeth poderosa, en la visión que Kurzel presenta, su fuerza está más diluida. Yes que presta un mayor protagonismo a Macbeth, un guerrero que quiere convertirse en rey alentado por la ambición de su mujer y, para ello, incurre en el asesinato.

En la película se antepone el tormento que sufre. Para Fassbender, «es un personaje fracturado». «Es como alguien que sufre un estrés postraumático, como lo que vemos en los soldados que regresan de la guerra», explicó.

«Hay demasiadas heridas», agregó Cotillard, la primera francesa en conseguir un Oscar con una película gala. Ni Fassbender ni ella habían interpretado antes esta obra del literato inglés.

Para ella fue muy intimidante tanto la película como el personaje. «Nunca había sentido tanta presión», señaló la actriz que recita en inglés con acento escocés.

Además, ayer se supo que Paulina, la cinta del argentino Santiago Mitre, que se presentó en la Semana de la Crítica, se alzó con el Premio de la crítica internacional en el Festival