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La invasión de los epónimos

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Los epónimos aparecen por todas partes, desde los meses y los días de la semana
Los epónimos aparecen por todas partes, desde los meses a los días de la semana.

Si uno asegura que va a apuntarse a “hacer pilates para reducir los michelines”, además de gimnasia habrá hecho uso, seguramente sin saberlo, de dos epónimos, unas palabras con nombre propio y con una historia detrás que el filólogo Javier del Hoyo cuenta a los lectores en su obra “Eponimón” (Ariel).

Palabras con nombre propio y una historia que contar

Cada día empleamos palabras que proceden de un apellido, de un nombre de una persona o de una ciudad, una costumbre que se remonta a la Antigua Grecia: algunas tienen mayor fortuna pues se incorporaron al idioma con vocación de permanencia pero otras nacen con menos suerte, viven efímeros momentos de gloria y desaparecen.

Javier del Hoyo llevaba mucho tiempo recopilando este tipo de palabras por orden alfabético, como si de un diccionario se tratara, hasta que decidió reunir los epónimos en un libro estructurado en capítulos que agrupan historias por temas para relatar con humor el origen de estos vocablos, según explica.

Así hasta 1.835 palabras, indica del Hoyo, que asegura que se ha limitado a recopilar las que forman parte del registro popular y no de lenguajes como el científico o el médico, repletos de epónimos que sólo están al alcance de expertos.

Y así, recuerda que mientras el pilates debe su nombre al atleta que ideó este método de entrenamiento, los michelines que pretendemos eliminar con esta gimnasia proceden del muñeco del anuncio de la marca de neumáticos Michelín.

Los epónimos aparecen por todas partes, desde los meses y los días de la semana, cuyossumario nombres fueron legados por los dioses clásicos: a la luna se consagró el lunes; al dios Marte, el martes; Mercurio presidía el miércoles; para Júpiter fue el jueves y Venus, la diosa del amor, se quedó con el viernes.

Otros, como Hermes, dan lugar a diversos vocablos: de él procede la palabra comercio y sus derivados, ya que fue el dios del mercado, pero también, como dios de la química, el hermetismo, por cómo los químicos cerraban “herméticamente” sus productos en botellas de vidrio para evitar disgustos. Y como, unido a Afrodita, engendró a Hermafrodito, que fusionó por amor órganos masculinos y femeninos, dio pie a otros vocablos.

Ya lejos de los dioses, en la cocina, si preparamos una besamel hay que saber que el nombre de esta salsa se atribuye a Louis de Bechámel, camarero de Luis XIV; y que la mahonesa es una salsa que se originó en Mahón y no en Bayona, como defienden los partidarios de llamarla bayonesa.

Más conocido es el origen del sandwich, bautizado con el nombre de un conde inglés que, además de dar nombre como almirante a unas islas del Pacífico, pasó a la posteridad como un empedernido jugador que pasaba horas en partidas de cartas sin tiempo siquiera para comer, por lo que se alimentaba de panecillos abiertos por la mitad untados con manteca y rellenos de espárragos y huevos cocidos.

En materia de transportes, Javier del Hoyo descubre la curiosa etimología de “pulman”, una palabra que nace de Jorge Martínez Pullman, un emigrante asturiano que llegó a Chicago en el siglo XIX. Allí inventó los vagones de ferrocarril de gran lujo, que bautizó con su segundo apellido, y con los que conocemos a ciertos autocares.

Si vamos de compras, y nos decidimos por unos pantalones, sabremos que su nombre procede de “Pantaleone”, personaje grotesco de las comedias italianas que ridiculizaban a los comerciantes venecianos de las clases bajas que vestían calzas largas en lugar de las cortas de las pudientes. Tras la Revolución francesa, la moda cambió y esas calzas largas, adoptadas por la clase alta, fueron bautizadas como pantalones.

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El aprobado en FP básica será pasaporte para el Graduado ESO

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La nueva FPB, que consta de dos años académicos, comenzó el curso pasado, de manera que los primeros profesionales básicos se titularán a finales del curso actual, 2015-2016
La nueva FPB, que consta de dos años académicos, comenzó el curso pasado, de manera que los primeros profesionales básicos se titularán a finales del curso actual, 2015-2016

Los alumnos que se titulen en FP Básica (FPB) en 2016 y 2017 podrán conseguir de forma “transitoria” el graduado en Secundaria Obligatoria (ESO) sin necesidad de pasar la evaluación final de esta etapa, como fija la Lomce, sino superando los módulos de competencias básicas comunes entre ambas enseñanzas.

El Gobierno lo ha regulado así en el real decreto de características de la evaluación de sexto de Primaria, aprobado ya por el Consejo de Ministros.

La Lomce establece que las evaluaciones finales de ESO, explica el Ministerio de Educación, comenzarán a hacerse con carácter académico a finales del curso 2017-2018.

Los titulados de FPB que lo deseen y superen la evaluación de ESO correspondiente puedan obtener, además, el título de graduado en esta etapa.

El Gobierno está trabajando con las comunidades en la elaboración de la norma que regulará las evaluaciones finales de ESO y Bachillerato, según Educación.

“Se ha considerado oportuno -prosigue- introducir una previsión específica (en el decreto citado) para regular el modo en que los titulados en FP Básica que finalicen en junio de 2016 y 2017 puedan obtener el título de graduado en ESO sin verse obligados a esperar a junio de 2018”.

Esta cuestión ha sido planteada por diferentes comunidades y representantes del sector, se indica.

Para ello, se permitirá de forma “transitoria” que los titulados de FPB de ambas promociones puedan graduarse en ESO por la “superación de los módulos asociados a las competencias básicas, que son comunes con las enseñanzas de ESO”.

Como condición, se indica que será así siempre que, en la evaluación final del ciclo formativo de FPB, el equipo docente considere que han alcanzado los objetivos y que han adquirido las competencias propias de la ESO.

La nueva FPB, que consta de dos años académicos, comenzó el curso pasado, de manera que los primeros profesionales básicos se titularán a finales del curso actual, 2015-2016.

Sin embargo, la evaluación final de ESO se implantará en el curso 2016-2017, pero la primera convocatoria, prevista en junio de 2017, “no tendrá efectos académicos”.

Muere George Martin, el ‘Back Door Man’ blanco

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George Martin, flanqueado por los 'Fab Four'.
George Martin, flanqueado por los ‘Fab Four’.

George Martin, productor musical conocido como el quinto Beatle por su papel en la banda británica, ha fallecido a los 90 años, según ha informado el batería Ringo Starr a través de su cuenta en la red social Twitter. “Que Dios bendiga a George Martin. Paz y amor para Judy y su familia. Amor de Ringo y Barbara. Le echaremos de menos”, ha indicado el antiguo miembro de Los Beatles en un primer mensaje. “Gracias por todo vuestro amor y bondad. Paz y amor para George”, ha agregado.

Según la web “mcnbiografias”, este productor influyente, director de música y compositor, logró fama eterna como la fuerza creativa que trabajó en conjunto con The Beatles desde el año 1962 hasta su separación ocho años después. George Martin nace en el Reino Unido en el año 1926, crece en Londres, y aprende a tocar el piano sin maestro. Ya en la escuela crea su propia banda, George Martin And The Four Tune Tellers. En el año 1943, se enrola en el ejercito para tomar parte en la II Guerra Mundial; cuando vuelve, estudia piano y oboe, y en el año 1950 entra a formar parte de EMI como A&R (Artist and Repertoire) del subsello Parlophone. Pasan cinco años, y Martin es ascendido a director de Parlophone, el director más joven en la historia de EMI. Martin no estaba muy interesado en el rock & roll, y su fichaje más destacado en ese aspecto fue Adam Faith, que pronto le dio el primer número uno, en el año 1960. En el año 1962, Brian Epstein le llevó una maqueta de The Beatles; Martin les fichó inmediatamene y editó Love Me Do; el propio George Martin supervisó, arregló y produjo el disco, y el segundo, Please, Please Me, llegó ya a número uno (sería el primero de una larga lista).

Las capacidades creativas de este productor se hicieron muy evidentes en discos como Rubber Soul, Revolver y Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que caracterizaron maravillas de producción como Yesterday, uno de los primeros usos de una sección clásica de cuerda en el rock. Lennon, McCartney y Martin hicieron trabajos experimentales en multipistas, grabando, mezclando y aplicando sonidos extras y efectos a las grabaciones. Por Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band ganó dos Grammy como productor en el año 1967, y hasta la fecha ha recibido más de una veintena de nominaciones para estos premios. También trabajó como director musical y compositor de la música instrumental de las bandas sonoras de A Hard Day´s Night y Yellow Submarine. Su fama como productor hizo inevitable su trabajo con otros artistas, como Gerry And The Peacemakers o Cilla Black. Después de la disolución de los cuatro de Liverpool en el año 1970, trabajó con Paul McCartney y con Ringo Starr en sus trabajos en solitario, y ha grabado también con artistas de la talla de America o Jeff Beck. En solitario, ha escrito e interpretado música para unas cuantas películas, como Live And Let Die, en 1973, el remake de Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de 1978, o el film de McCartney Give My Regards To Broad Street, en 1984.

También editó álbumes instrumentales, todos con versiones de canciones de los Fab Four: Off The Beatle Track, George Martin Salutes The Beatles, etc., y desde la disolución del grupo, Martin ha supervisado cada reedición o nuevo lanzamiento de The Beatles, como por ejemplo la edición de los álbumes recopilatorios rojo y azul en soporte CD, o la edición de las sucesivas antologías editadas en los noventa.

Letras de la contracrónica del Rock

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Paul McCartney, descalzo y a paso cambiado respecto a los otros miembros de The Beatles, en la portada del LP "Abbey Road".
Paul McCartney, descalzo y a paso cambiado respecto a los otros miembros de The Beatles, en la portada del LP “Abbey Road”.

Muchas grandes estrellas de la música han pasado a la historia por exhibir un comportamiento extravagante, tanto sobre el escenario o en su vida privada. Esta forma de llamar la atención ha constituido siempre un caldo de cultivo idóneo para crear todo tipo de leyendas a su alrededor, con el objetivo de elevar aún más la popularidad de sus protagonistas.

Aunque muchos de estos mitos se basan en alguna anécdota real convenientemente exagerada hasta convertirla en irreconocible, la mayoría son meros rumores fruto de la imaginación del propio artista o sus seguidores. Sin embargo, por increíble que pueda parecer, unas pocas de estas historias sí ocurrieron tal y como las ha consagrado la leyenda.

Keith Richards vive gracias a la diálisis

Keith Richards
Keith Richards

Según la leyenda, el mítico guitarrista de The Rolling Stones se ve obligado a someterse regularmente a una sesión de diálisis que purifica su sangre y le permite continuar con vida. Esta historia, que lleva circulando más de cuarenta años, es un claro ejemplo de cómo una historia real puede deformarse hasta alcanzar proporciones completamente increíbles.

Su origen se remonta a 1973, cuando Richards viajó a Suiza para someterse a un tratamiento con el que eliminar de su organismo ciertas “impurezas” derivadas de su vida de excesos. Con el tiempo, el mito, desmentido en varias ocasiones por el propio músico, convirtió ese tratamiento en el nexo del artista con el mundo de los vivos.

Marilyn Manson coprotagonizó “Aquellos Maravillosos Años”

A la izquierda, Josh Saviano; a la derecha, Brian Warner, musicalmente conocido como Marilyn Manson.
A la izquierda, Josh Saviano; a la derecha, Brian Warner, musicalmente conocido como Marilyn Manson.

Posiblemente el mito que afirma que Brian Warner interpretó a Paul Pfeiffer, el adolescente poco agraciado amigo del protagonista de la serie “Aquellos Maravillosos Años”, antes de convertirse en el irreverente Marilyn Manson sea uno de los más conocidos incluso desde antes de la popularización de internet. Sin embargo, ese papel fue interpretado por un actor llamado Josh Saviano, que nada tiene que ver con el siniestro músico.

La extraña muerte de Mama Cass Elliot

Cass Elliot, de The Mamas and The Papas
Cass Elliot, de The Mamas and The Papas

Durante muchos años ha circulado la historia que señala que Cass Elliot, vocalista de The Mamas & The Papas, murió atragantada mientras comía un bocadillo de jamón. Sin embargo, el informe forense de su fallecimiento no señala la existencia de restos de comida que obstruyeran la tráquea de la cantante y apunta a un infarto como la causa de su muerte.

El doble de Paul McCartney

Portada de "The Great Hoax" en la que se sugiere que Paul McCartney podría hacer muerto.
Portada de “The Great Hoax” en la que se sugiere que Paul McCartney podría haber muerto.

Otro de los mitos más conocidos mundialmente asegura que el cantante Paul McCartney falleció en un accidente de tráfico ocurrido en 1966, tras una fuerte discusión con el resto de miembros de los Beatles. Para ocultar ese hecho, la banda contrató a un doble del cantante, quien lo ha sustituido desde entonces.

El bulo, que fue lanzado por un locutor de radio de Detroit en 1969, ha sido objeto de toda clase de especulaciones y McCartney se vio obligado a desmentirlo en varias ocasiones. Para los que defienden su veracidad, el hecho de que Paul McCartney sea el único miembro del grupo que aparece descalzo en la portada del disco Abbey Road es una prueba irrefutable de su muerte.

El cómic impreso con sangre

Portada del cómic sujeto a la elucubración.
Portada del cómic sujeto a la elucubración.

Durante muchos años, se ha asegurado que el cómic “A Marvel Comics Super Heroes Special!”, publicado en 1977 y que convertía a los miembros Kiss en superhéroes había sido impreso con la sangre de los miembros de la banda. Sin embargo, esta historia no es más que un hábil truco publicitario para impulsar aún más la fama del grupo liderado por Gene Simmons y Paul Stanley.

Lo que realmente ocurrió es que, para dar notoriedad a la publicación del cómic, los miembros de The Kiss se extrajeron una pequeña cantidad de sangre que se mezcló con la tinta roja con la que se imprimió la primera tirada de la obra. Para decepción de los seguidores del polémico grupo, la cantidad de sangre existente en la publicación es, por tanto, prácticamente inapreciable

La afición de Ozzy Osbourne por morder murciélagos

Momento en el que Ozzy Osbourne arranca la cabeza a un murciélago durante un concierto.
Momento en el que Ozzy Osbourne arranca la cabeza a un murciélago durante un concierto.

El líder de Black Sabbath podría protagonizar por sí solo una lista de hechos insólitos, ya sean verdaderos o falsos, relacionados con el mundo de la música. Una de esas historias, asegura que Ozzy Osbourne solía matar murciélagos a mordiscos en sus conciertos y, al igual que la protagonizada por The Kiss, mezcla realidad con exageración.

En 1981, el músico llegó a un acuerdo para lanzar su primer disco en solitario. Para dar una imagen positiva, Osbourne y su esposa Sharon decidieron llevar varias palomas blancas a la firma del contrato, con el objetivo de soltarlas como símbolo de paz. Sin embargo, el cantante apareció completamente borracho y le arrancó de un mordisco la cabeza a una de las aves. A raíz de este incidente, el músico incluyó en sus giras un número en el que parodiaba lo ocurrido mordiendo murciélagos de goma.

El problema surgió cuando en un concierto celebrado en Iowa desde el público lanzaron un murciélago vivo al escenario. Tal como ocurría en otros conciertos Ozzy lo levantó, se lo llevó a la boca y lo mordió. El cantante no contaba con que el animal le devolvería el mordisco, por lo que tras el concierto tuvo que acudir a un centro hospitalario donde le administraron la vacuna contra la rabia.

El desgarrador llanto de los niños en la canción “The Kids”

Portada del LP "Berlín", del ya fallecido Lou Reed.
Portada del LP “Berlín”, del ya fallecido Lou Reed.

Incluida en el álbum “Berlin”, esta canción de Lou Reed que cuenta la historia de una madre a la que los servicios sociales le arrebatan sus hijos sobrecoge por el aterrador llanto de un grupo de niños pequeños que puede escucharse al final de la misma.

Lejos de ser un mito, la historia que se esconde tras esos desgarradores lamentos surge de la mente del productor Bob Ezrin, que tuvo la cruel idea de encerrar a sus hijos en una habitación y contarles que su madre había muerto. Ezrin grabó desoladora reacción de los pequeños para insertarla en la canción interpretada por Reed, quien, al parecer, no conoció el origen de los llantos hasta que el tema estuvo ya grabado.

El Juicio Final de la Peste Negra

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La peste negra fue la primera pandemia de la historia y la población no estaba adaptada
La peste negra fue la primera pandemia de la historia y la población no estaba adaptada

Entre los años 1347 y 1353 la mayor epidemia que ha tenido la historia azotó Europa cobrándose 50 millones de vidas: de 80 millones de europeos se pasó en apenas 6 años a 30 millones. Algunas localidades quedaron fuertemente mermadas y otras totalmente despobladas. Se acusó a los judíos de ser los culpables de la epidemia por envenenamiento de pozos y se iniciaron fuerte represalias en una sociedad que vivió una gran agitación y desconcierto social.

La virulencia de esta epidemia fue tan grande que afectó durante siglos la conciencia y forma de pensar europea. Y aunque había graves enfermedades en la época que causaban muchas muertes como la gripe, disentería, sarampión o la lepra, la peste negra representó una nueva enfermedad totalmente desconocida para la que nadie estaba preparado: era rápida, mortal y afectaba a todas las clases sociales sin tratamiento ni curación.

A partir de 1353 hubo más brotes de peste en Europa. Los más graves terminaron alrededor de 1490, pero siguieron existiendo brotes como el de la gran epidemia de Sevilla en 1649. El último episodio de peste registrado fue a principios del s.XVIII.

El origen de la peste negra

En el año 1346 la ciudad costera y comercial de Caffa (actual Teodosia) estaba siendo asediada por el ejercito mongol que traía consigo en sus filas la enfermedad desde las estepas de Asia central. Los mongoles -en forma de intimidación- ponían a sus muertos en las catapultas y lo lanzaban contra el interior de la ciudad de Caffa. Aunque el contacto con los muertos no causaba contagio, si lo hacían las ratas y pulgas infectadas que seguramente entraron el ciudad de otras formas. Cuando los mercaderes genoveses de Caffa huyeron ya estaban infestados por la enfermedad y la transmitieron a Italia, empezando por el puerto de la ciudad de Mesina, al que algunos barcos llegaban ya con toda la tripulación muerta.

¿Qué era la peste negra?

Recientemente se han exhumado los cuerpos de fallecidos por la peste negra en el cementerio de East Smithfield en Londres y se ha verificado que el causante de la enfermedad es una variante casi idéntica de la actual bacteria llamada Yersinia pestis autor de la peste bubónica. La peste negra se transmitía por tanto a través de los roedores, siendo las ratas los principales transmisores. Las ratas son infectadas por las pulgas que transmiten la enfermedad al picar a distintas ratas. Al morir las ratas las pulgas buscan nuevos huéspedes y los humanos son buenos candidatos que al ser picados contraen la enfermedad.

sumario_peste_negraTras el contagio, hay un periodo de incubación de entre 2 y 8 días tras el cual aparece un brusco cuadro de fiebre, dolores de cabeza, escalofríos y debilidad general. Al poco tiempo aparecían bultos -bubones- en la zona de la ingle, en las axilas o en el cuello que muchas veces supuraban.

El estudio genético de las bacterias encontradas en el cementerio de East Smithfield indican que esta variante bacteriológica es el antepasado de todas las epidemias modernas que tenemos en el mundo. De hecho, estos científicos han podido secuenciar el genoma de la cepa de la bacteria de la peste negra gracias a una nueva tecnología para obtener y refinar pequeños fragmentos de ADN degradados del antiguo patógeno que han identificado como una variante de Yersinia pestis. En estos 660 años de evolución de la bacteria apenas ha cambiado. De los más de cuatro millones de eslabones de ADN que componen el genoma del patógeno, apenas 90 son diferentes entre la versión actual y la variante del siglo XIV. Entonces, ¿porqué fue tan virulento?

La peste negra fue la primera pandemia de la historia y la población no estaba adaptada A esto añadimos que la alimentación y las condiciones higiénicas no eran muy correctas en la época y posiblemente el sistema inmunitario fuera débil en muchas personas. Además acaba de comenzar la pequeña edad de hielo de la edad media con bajadas importantes de las temperaturas y fuertes lluvias, que llevó a unas hambrunas generalizadas. El cóctel perfecto para un epidemia catastrófica.

Más allá de “El Resplandor”

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Escena del bar del hotel Overlook, con Kubrick, al fondo, siguiendo muy de cerca a Jack Nicholson.
Previo al rodaje de la escena del bar del hotel Overlook, con Kubrick, al fondo, siguiendo muy de cerca a Jack Nicholson.

Arrepentido de no haber rodado ‘El exorcista’, y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada, Carrie, había tenido muy buena crítica, aceptó el proyecto de llevar “El resplandor” a la pantalla grande (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta).

Es curioso que tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de “El exorcista”.

Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea.

Según el autor de la novela Stephen King, el título de su obra está inspirado en el estribillo We all shine on de la canción “Instant Karma” (escrita por John Lennon) que canta The Plastic Ono Band.

La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, ya que les habían gustado mucho sus interpretaciones en Alguien voló sobre el nido del cuco y “Chinatown”. Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en “Easy Rider”.

Aunque Jack Nicholson fue la primera elección de Stanley Kubrick para el papel de Jack Torrance, otros grandes nombres como Robert De Niro o Harrison Ford también recibieron una copia del guión. De Niro comentaría tiempo después que tuvo pesadillas durante semanas después de leerlo.

Los actores preferidos de Stephen King para el papel de Jack eran Jack Palance, Mike Moriarty, Martin Sheen o Jon Voight. Trató de convencer a la Warner y a Kubrick para que no contrataran a Jack Nicholson, pero ellos ya lo tenían decidido desde un principio. Stephen King argumentaba que Nicholson no daba la impresión de que gradualmente se estuviera volviendo loco, pues su mirada desde el comienzo de la película parecía la de un perturbado. Muchos fans de la novela compartían esta opinión.

Curiosidades de la película

  • Cada vez que a Kubrick le asaltaba una duda con el guión de “El resplandor” llamaba a Stephen King, fuese la hora que fuese, en una ocasión le despertó a las 3 de la mañana para preguntarle si creía en Dios.
  • Las vistas exteriores del “Hotel Overlook” corresponden en realidad al Timberline Lodge, un lujoso hotel de montaña de Oregón. El lugar ha sido escenario de otras películas desde entonces. En uno de aquellos rodajes, el director Boris Sagal sufrió un terrible accidente cuando las palas de un helicóptero le decapitaron. El helicóptero era el mismo que un año antes había sido alquilado por la Warner Bros. para rodar las escenas aéreas del inicio de “El resplandor”. El siniestro incidente fue rápidamente relacionado con la película de Stanley Kubrick, y desde entonces el hotel tiene fama de “embrujado”.
  • Katharina Kubrick, hija del director Stanley Kubrick, fue una de las encargadas en encontrar los lugares para rodar las escenas exteriores.

    La película "El Resplandor" sigue despertando gran interés y tiene una legión de seguidores de todas las edades.
    La película “El Resplandor” sigue despertando gran interés y tiene una legión de seguidores de todas las edades.
  • Mientras Stanley Kubrick estaba rodando el filme, su hija Vivian Kubrick le grabó para hacer un documental sobre él. Dicho documental se puede ver en la versión DVD de “El resplandor”.
  • Stanley Kubrick consiguió grabar la escena en donde sale un montón de sangre del ascensor en sólo tres tomas. Estuvo 9 días completos preparando el efecto y, cada vez que la puerta se abría, la sangre se vertía. Los responsables de efectos estuvieron durante un año entero estudiando y ensayando la escena.
  • En una escena Danny (Danny Lloyd) lleva puesto un suéter con el dibujo de un cohete y pone “Apollo 11”, una referencia a la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio.
  • Existen dos versiones diferentes de esta misma película, la de USA que dura 146 minutos, y la internacional que dura 119 minutos, esto es debido a una decisión que tomó el director Stanley Kubrick.
  • En esta película el personaje del anterior vigilante, el Sr. Grady, perdió la razón, mató a su familia y luego se disparó con una escopeta en la boca. Este hecho recuerda mucho a otro filme de Stanley Kubrick: La Chaqueta Metálica, en donde el recluta patoso se vuelve loco, mata a su sargento y se suicida al dispararse con una ametralladora en la boca.
  • Tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de “El exorcista”.
  • El hacer que en todo los folios apareciera la misma frase, fue obra de Stanley Kubrick, quién poseía una de las primeras máquinas de escribir con memoria, con lo qué la programó para imprimir 500 folios.
  • Aunque Jack Nicholson fue la primera elección de Stanley Kubrick para el papel de Jack Torrance, otros grandes nombres como Robert De Niro o Harrison Ford también recibieron una copia del guión. De Niro comentaría tiempo después que tuvo pesadillas durante semanas después de leerlo.
  • La manía compulsiva de Stanley Kubrick por repetir en un elevado número una misma escena, llegó a exasperar a todos los actores.
  • Stanley Kubrick ordenó repetir 120 veces la escena dónde aparece el resplandor en la habitación de Scatman Crothers.
  • Para el joven actor Danny Lloyd ésta era su primera película y, como Stanley Kubrick estaba a favor de la protección de los niños; consiguió que Danny no supiera que estaba trabajando en una película de terror hasta después de terminarla.

La Luna, vista como una película en 3D

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Aunque últimamente la misión de la NASA de la que más se habla es la misión Curiosity, la agencia espacial estadounidense, a pesar de las restricciones económicas, mantiene otros programas de exploración que siguen dando sus frutos. Uno de los programas que lleva tiempo generando espectaculares imágenes es el LRO, es decir, la sonda espacial Lunar Reconnaissance Orbiter que desde el año 2009 se mueve en una órbita alrededor de la Luna para fotografiar la superficie de nuestro satélite y caracterizar su superficie (localización de agua, realizar estudios cartográficos y geológicos, etc). Gracias a esta misión hemos podido rememorar la travesía del primer rover lunar que se usó en la misión Apolo 15 (viendo imágenes de los surcos que dejó sobre el terreno) o viajar en un paseo virtual alrededor la Luna y, hoy mismo, si disponemos de unas gafas 3D (o nos fabricamos unas) podremos disfrutar de una colección de imágenes en 3D de la superficie lunar.

La sonda LRO, entre sus 100 kilogramos de equipo, dispone de una cámara de alta resolución con la que se están obteniendo imágenes de la superficie lunar y que está a cargo de la Universidad de Arizona y la Universidad Estatal de Arizona. Gracias a estas fotografías, que tienen una resolución en la que cada píxel equivale a dos metros de terreno e, incluso, se han obtenido imágenes donde cada píxel equivale a 0,5 metros de terreno; el equipo decidió dar un punto de vista distinto y aprovechar toda esta información para ofrecer modelos 3D de nuestro satélite.

Realizando capturas esteroscópicas, el equipo está procesando las fotografías para ofrecer imágenes 3D que puedan verse usando unas gafas convencionales (las que llevan lentes azules y rojas) y que permitan al usuario apreciar la orografía del terreno. ¿Y cómo realizan estas fotos? El equipo de Arizona realiza dos capturas distintas para cada fotografía 3D y, para ello, de cada porción de terreno sacan un par de imágenes con la LROC (Lunar Reconnaissance Orbiter Camera), eso sí cada imagen se toma desde una órbita e inclinación distinta para, posteriormente, procesarlas y casar los datos para obtener la imagen 3D.

La iniciativa es muy interesante porque nos permite apreciar la orografía de la superficie lunar sin necesidad de recurrir a complejos modelos de simulación por ordenador, solamente tenemos que acceder a la web del proyecto y ponernos unas gafas que podemos hacernos nosotros mismos (abriendo así el apasionante mundo de la exploración espacial a todos los aficionados o los centros educativos).