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Las plantas prefieren Mozart a AC/DC

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La influencia de la música en cualquier forma de vida es un hecho demostrado
La influencia de la música en cualquier forma de vida es un hecho demostrado

Dicen que sobre los animales ejerce una influencia mayor. Con cerdos también se ha conocido que engordaban más escuchando a Beethoven y Mozart. Dicen que es por el ritmo, no por la melodía, que se produce ese efecto. La compañía japonesa Pioneer está investigando la influencia de las vibraciones en el crecimiento de vegetales. Así, en una granja, los vegetales reciben un tratamiento acústico. Confinados en vitrinas, tomates y lechugas con electrodos en las hojas, dibujan en el papel del electro sus reacciones ante una polonesa de Chopin, un concierto de Brahms o un portazo. Escuchan música clásica varias horas al día y sus raíces reciben la influencia de las capas magnéticas creadas por los imanes situados en los circuitos de agua. El resultado es que crecen más deprisa.

Se han realizado muchos estudios para analizar los efectos de diferentes tipos de música en el crecimiento de las plantas. Incluso se ha determinado qué música es mejor. La mejor es la clásica. Resulta un estimulante. Además, las plantas suelen crecer más rápido y más sanas cuando están expuestas a los tipos de calmantes de la música. En sus experimentos, Dorothy Retallack determinó que después de unos días de calmantes, “la música fácil de escuchar, las plantas superaron en crecimiento a las que escucharon música rock. Eran más saludables en general. Un ejemplo de música relajante podría ser jazz R&B.

Los diferentes tipos de sonidos ayudan a las plantas también a crecer más rápido. Retallack también estudió estos efectos de diferentes tonos de juego mientras las plantas crecían. Ella encontró que jugar un tono continuo durante ocho horas , la planta moría en dos semanas. Pero jugando con el mismo tono intermitente durante tres horas al día ayudó a que las plantas crecieran más rápidamente que las que no tenían contacto con el sonido.

La Royal Philharmonic Orchestra interpreta la gran sinfonía ante un auditorio abarrotado de plantas
La Royal Philharmonic Orchestra interpreta la gran sinfonía ante un auditorio abarrotado de plantas

Desde 1848, Gustav Theodor, creía firmemente que las plantas era capaces de sentir emociones como los humanos. Él pensaba que las plantas crecían mejor si les hablábamos y les decíamos cosas bonitas. Desde entonces no han cesado los estudios con los vegetales y la música. Un ejemplo es el que vamos a conocer ahora y tiene que ver con sus gustos musicales. Parecido a lo que hemos contado antes. Según el estudio, las plantas prefieren música positiva, animada y con una armonía constante y consistente, sin ser excesivamente estridente. Así, dicen que no les gusta la música Heavy y les gusta el jazz y la clásica. Tampoco quieren escuchar música las 24 horas del día. Dicen que es contraproducente, las mataría. Tanta vibración tampoco es necesaria.

Y es que ya lo decía Nietzsche: “Sin música, la vida sería un error”. La música está presente en la naturaleza y prácticamente todo tiene sus sonidos, provocando los más diversos efectos en los animales. Los seres humanos no son los únicos animales capaces de enviar o recibir mensajes mediante diferentes sonidos. Muchas especies se comunican, se advierten del peligro a través de estímulos sonoros y también prefieren un cierto tipo de música antes que otras. Esto se llama Zoomusicología o el efecto de la música en los animales.

Por ejemplo, en 1909, el The New York Times, publicó un artículo titulado “Los efectos de la música sobre Animales del Zoo”. En él se hablaba sobre los efectos que tenía la música en especies de todo tipo del zoo de Bronx. Reptiles, primates, aves, elefantes y leones. Se hacía una pregunta: ¿los animales podrán apreciar la música? Tras el experimento, se notó que los orangutanes respondían con un claro agrado a piezas de Caruso y que además eran capaces de mover su cuerpo siguiendo los compases al ritmo de un swing. En otros animales como en camellos, también parecía haber una sensación de agrado. Los animales estiraban su cuello y se acercaban a la fuente del sonido. Por otra parte, caninos como coyotes y lobos se mostraban asustados e intranquilos ante las mismas reproducciones. Hoy, más de 100 años más tarde, la pregunta continúa presente y es centro de muchas investigaciones.

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El tórrido despertar de Star Wars

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George Lucas junto al actor Anthony Daniel (C3PO) en "Star Wars
George Lucas junto al actor Anthony Daniel (C3PO) en “Star Wars

Hagamos memoria. ¿Cómo fue concebida ‘Star Wars’ (estrenada en España como ‘La guerra de las galaxias’)? ¿Confiaban los estudios en el guion de George Lucas? ¿Confiaba Lucas en sí mismo? ¿Qué lecciones dio la película a la industria? ¿Qué directores le acusaron de haber matado el cine? Tras estrenarse la séptima entrega de la saga (el 18 de diciembre), repasamos en seis puntos el arduo y oscuro inicio de la odisea espacial.

Papá Lucas era un tipo firme e inflexible. Un hombre de negocios que consideraba un vago a su hijo, que nunca fue especialmente brillante en el colegio. Cuando decidió matricularse en la escuela de cine, se armó la de Dios. “Volverás”, le amenazó el padre. “Nunca. Voy a ser millonario antes de los 30”, le espetó su hijo. La mala relación con su progenitor no le impidió heredar de él algo que marcaría su futura carrera en Hollywood: la filosofía de que el dinero es sinónimo de libertad.

Lucas siempre había querido hacer ciencia ficción, una combinación de ‘2001’, ‘James Bond’ y ‘Flash Gordon’. “[Lucas] Quería hacer una película para niños que introdujera algo así como una moral básica: esto es bueno y esto es malo”, recuerda Peter Biskind en el libro donde deja al descubierto los entresijos del Hollywood de los años 70, ‘Moteros tranquilos, toros salvajes’. Empezó a escribir el guion en 1972. Ni su agente ni su abogado le veían sentido al borrador, pero Lucas era su cliente y salieron al mercado a venderlo. Universal pasó. Fox aceptó. Un poco más tarde, se estrenó ‘American Graffiti’, que batió récords de taquilla. Lucas, director de la cinta, aprovechó el tirón y renegoció su acuerdo con la Fox. No solo exigió una subida de sueldo. Insistió en tener los derechos de la música y, atención, los derechos de las posibles segundas partes. Con la misma insistencia reclamó los derechos del ‘merchandising’. Hasta ‘Star Wars’, la comercialización de productos relacionados con la película era una fuente de ingresos menor. La odisea espacial lo cambió todo. “Voy a ganar cinco veces más que Francis Coppola con estos juguetes. Y no tendré que hacer ‘El Padrino'”, dijo Lucas.

Mark Hamill, George Lucas y Harrison Ford, durante el rodaje de Star Wars (1977)
Mark Hamill, George Lucas y Harrison Ford, durante el rodaje de Star Wars (1977)

Una vez firmó con la Fox, Lucas se tiró dos años y medio escribiendo el guion en una habitación de su casa en la que un retrato de Eisenstein lo observaba desde la pared. Sufrió dolores de cabeza, pecho y estómago. Se obsesionó. Solo podía utilizar un determinado tipo de lápices y de papel. Se cortaba mechones de pelo y los tiraba a la papelera. El tercer borrador estuvo listo en agosto de 1975. Se inspiró en su amigo Coppola para el personaje de Han Solo, que era el más listo de la galaxia pero tenía una veta autodestructiva.

El rodaje empezó en Londres en 1976. Lucas no era un derroche de amabilidad. Se pasaba los días gritando. “Tú puedes escribir esta mierda si quieres, pero te aseguro que decirla es imposible”, le soltó Harrison Ford. Steven Spielberg se ofreció para meter mano en varias escenas, pero el competitivo Lucas no quiso. “No quería mis huellas dactilares en ningún fotograma”, confesó el padre de ‘Tiburón’, que menospreciaba un poco a su colega porque nunca movía la cámara sino que se limitaba a filmar lo que ocurría delante. Cuando tuvo lugar la primera proyección ante un grupo de amigos y ejecutivos de los estudios, los efectos especiales no estaban terminados y nadie aplaudió al final. Hubo un “bochornoso silencio” en palabras de Biskind. Con los efectos y el sonido, Lucas realizó otro pase. El público quedó electrizado. De emoción.

Para el estreno de su odisea espacial, en mayo de 1977, Lucas estaba tan nervioso que decidió viajar a Hawai. Llegó al hotel y tenía un montón de mensajes de amigos y ejecutivos de la Fox que le decían que el público hacía enormes colas para ver su película. “Somos ricos”, pensó. ‘La guerra de las galaxias’ costó 9,5 millones de dólares, a los que se sumaron otros dos millones por copias y publicidad. En apenas tres meses recaudó más de 100 millones. Cuando Lucas se sentó con los ejecutivos de Fox para negociar la segunda parte, el director los estrujó. De ahí, su ya mítica frase: “Cuando empecé, me jodieron. Ahora estoy en condiciones de darles por el culo”. ‘Star Wars’ demostró los niños y los jóvenes seguirían yendo a ver películas sin estrellas en el reparto. La otra lección fue la del ‘merchandising’, que no solo promocionó la película sino que generó vida propia y consiguió más de 3.000 millones en licencias. Y, por último, Lucas constató que el público quería, ante todo, pasar un buen rato. Como sentenció el capo de la Fox, Alan Ladd, “Lucas demostró a la gente que estaba bien meterse en un cine para gritar, silbar y aplaudir”. Junto con Spielberg, el director logró que el intelectualizado público de los años 70 regresara a la sencillez de la edad de oro del cine.

George Lucas, Darth Vader (David Prowse) y el director Irvin Kershner
George Lucas, Darth Vader (David Prowse) y el director Irvin Kershner

Lucas se llevó el aplauso del público, pero una bofetada por parte de muchos colegas de profesión. “‘La guerra de las galaxias’ es lo que se lleva. Y Spielberg. Nosotros estamos acabados. Están acabando con todo”, soltó Martin Scorsese. El guionista de ‘Apocalypse Now’, John Milius, acusó a Lucas de convertir el cine en un “parque de atracciones barato”. Lo mismo que Robert Altman, para quien ese “parque de atracciones” suponía la muerte del cine. “‘La guerra de las galaxias’ fue la película que devoró el corazón y el alma de Hollywood”, setenció Paul Schrader. “Ocurrió lo mismo que con McDonald’s. Cuando se consolidó, la gente se olvidó del sabor de la buena comida”, criticó el director de ‘El exorcista’, William Friedkin. Ante las bofetadas, Lucas se defendió a muerte y, de paso, bendijo al respetable: “Ni maté la industria del cine ni la hice más infantil. ¿Por qué ve la gente estas películas si no son buenas? ¿Por qué ha de ser tan estúpido el público?”.

Por Olga Pereda (El Periódico)

Villancico

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Villancico Jazz
Villancico 

La historia de los adornos navideños

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Adornos de Navidad
Adornos de Navidad

Que sería de la Navidad sin los adornos navideños?

Estos mantienen viva la tradición y nos recuerdan el verdadero significado de la época.

Para muchos los adornos de navidad, son simplemente parte de la tradición familiar, o quizás un aspecto cultural.

Pero la Navidad es mucho más, durante el tiempo de adviento, los cristianos conmemoramos el nacimiento del niño Dios.

Y la magna celebración no está completa si no hacemos despliegue de brillantes y elaboradas decoraciones que a través de los siglos, han sido el legado de otras generaciones.

¿Sabes los que significan las  decoraciones navideñas?

Comencemos por los colores tradicionales de la Navidad, el rojo y el verde.

El rojo simboliza el nacimiento, el verde la naturaleza, ambos simbolizan el crecimiento y la resurrección.

Las bolas o guirnaldas

Estas simbolizan las manzanas que colgaban de los árboles sagrados de la antigüedad, estos propiciaban el retorno de la naturaleza y la fecundidad en el planeta Tierra.

Las campanas

Estas repican simbólicamente para anunciar el nacimiento del niñito Jesús y su mensaje de paz y esperanza para el año nuevo. Se dice que en la antigüedad se utilizaban para ahuyentar los malos espíritus.

Las velas

La tradición de encender velas en Navidad, se remonta a cuando la Virgen María dio a luz al niño Jesús en el pesebre, a la luz de una vela.

En la antigüedad, estas se utilizaban para pedir deseos para el año entrante.

En muchos hogares se encienden velas de colores, cada una de las cuáles tiene un significado diferente de acuerdo a su color: la vela amarilla se utiliza para atraer dinero y trabajo, la roja para atraer el amor, la azul para atraer tranquilidad, la verde para atraer esperanza, y la blanca para atraer la paz y tranquilidad. Hoy en día, éstas han sido sustituidas por las luces.

Las coronas

Se originan en Alemania, éstas simbolizaban el poder y dignidad de las familias que las exhibían en las entradas de su residencia. Su forma redonda representa la vida eterna.

Los ángeles

Un ángel le anunció a la Virgen María que daría a luz el mesías.

Por tal razón el ángel se coloca al tope del árbol de Navidad para simbolizar su amor y bondad.

La estrella

Gracias a la luz de la estrella de Belén los tres Reyes Magos encontraron el pesebre para adorar el niño Dios.

Por tal razón se utilizan las estrellas, para simbolizar la luz y la esperanza.

El árbol de Navidad

Este simboliza el árbol de la vida eterna.

Su forma triangular, simboliza la Santísima Trinidad.

En la antigüedad este representaba el árbol del paraíso, del cual Adán y Eva comieron el fruto prohibido, dando paso al pecado original.

El nacimiento o pesebre

Este fue inventado por San Francisco de Asís en el año 1223.

La idea de San Francisco era que la escena del nacimiento sirviera a los feligreses que asistían a la Misa de Gallo, a meditar sobre el misterio de la Navidad.

En aquel entonces se utilizaban personas y animales para revivir la escena.

No es casualidad que los adornos navideños nos evoquen sentimientos de nostalgia, y con razón, ya que estos han trascendido siglos para continuar difundiendo el mensaje de paz y amor en la Tierra.

Historia de la Lotería de Navidad

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Historia de la loteria de Navidad
Historia de la lotería de Navidad

Su origen se remonta a la época de las Cortes de Cádiz, cuando el ministro de la Cámara de Indias pensó en ella como “un medio para aumentar los ingresos del erario público sin quebranto de los contribuyentes”.

El primer sorteo se celebró el 18 de diciembre de 1812.

Recibió el nombre de ‘Lotería Moderna’, para diferenciarla de la ‘Lotería Primitiva’ iniciada por el Marqués de Esquilache.

El nombre de ‘sorteo de Navidad’ no llegó hasta el 23 de diciembre de 1892 y cinco años después esta denominación ya aparecía impresa en los boletos.

Desde el primer sorteo, fueron los niños de San Ildefonso, los encargados de cantar los números, que hasta 1913 estaban impresos en papeles.

A partir de esta fecha, se implantó el sistema de bombos y bolas de madera que se sigue utilizando hoy.

En la actualidad, todos los 22 de diciembre la ilusión irrumpe en los hogares españoles gracias al sorteo extraordinario de Navidad, cuyo premio máximo tiene un valor de 4 millones de euros.

Pero los que acaban el 22 de diciembre con las manos vacías aún tienen una fecha en la que confiar: el 6 de enero, cuando se juega la Lotería de El Niño.

 Este sorteo nació en 1941, aunque no adoptó hasta 1966 el nombre con el que se le conoce hoy en día, derivado precisamente de la coincidencia con la fecha de la adoración al Niño de los Reyes Magos de Oriente.

La civilización sumeria y sus intrigantes mensajes

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Los símbolos y seres representados por los sumerios son objeto de especulaciones que entran en el campo de la Ciencia Ficción
Los símbolos y seres representados por los sumerios son objeto de especulaciones que entran en el campo de la Ciencia Ficción

Los sumerios figuran como la primera gran civilización de la Historia. Fueron los primeros en desarrollar la escritura y observaron minuciosamente los cielos e interpretaron las constelaciones que conocemos hoy día, construyeron templos comparables a los egipcios en una tierra dónde no abundaban ni los metales ni las piedras.

¿Cómo fue posible un conocimiento tan evolucionado en una cultura que apenas se estaba desarrollando? ¿Cuáles son los orígenes de los sumerios?

La civilización sumeria nació hace 6.000 años en Mesopotamia, entre los ríos Tigris y Eufrates.

Antes de exponer ciertas teorías, vamos a echar un ojo a uno de sus conocimientos más desconcertantes: la astrología. Los sumerios, al igual que los mayas y los egipcios, eran grandes observadores de los astros. Con complicados cálculos matemáticos, definieron el movimiento de los planetas y las estrellas, determinando así el futuro, y pronosticando acontecimientos que aún estaban por venir.

Según sus conocimientos, los planetas correspondían a seres divinos como Júpiter o Venus. En base a sus creencias, la Tierra permanecía estática, mientras que el resto de cuerpos celestes giraban a su alrededor.

Cuál fue la sorpresa de los arqueólogos e investigadores cuando se encontraron con una tablilla dónde se puede ver una imagen de lo que parece ser el sistema solar.

Un astro rey, con otros cuerpos celestes a su alrededor, que parecen coincidir en proporción con los planetas de nuestro sistema, al igual que su posicionamiento respecto al Sol.

Lo curioso de todo esto es que los sumeros no disponían de tecnología suficiente como para poder observar planetas más allá de lo que podían ver sus propios ojos. Entonces, ¿cómo se explica que plasmaran en una imagen planetas que no podemos ver sin un telescopio tales como Urano, Plutón y Neptuno?

También cabe destacar que los sumerios dejaron miles de tablillas de arcilla donde explicaron la historia de su civilización. Estas tablillas han sido traducidas en más de una ocasión, y la última y más controvertida ha sido la interpretación que les ha dado Zecharia Sitchin.

Éste afirma que los propios sumerios dejaron registrados los orígenes de la creación de la humanidad, responsables de los cuales serían seres extraterrestres, con la ayuda de la ingeniería genética.

Los Annunaki, ¿seres fruto de la imaginación o extraterrestres con oscuras intenciones?
Los Annunaki, ¿seres fruto de la imaginación o extraterrestres con oscuras intenciones?

También menciona un planeta llamado Nibiru que se aproxima a nuestro sistema solar cada 3.600 años. De este planeta proceden los Annunaki, unos seres considerados Dioses para los propios sumerios, quienes crearon la raza humana para esclavizarla. Los Annunaki se encuentran en algunas representaciones, descritos como seres reptilianos. La cúspide de la jerarquía social estaba formada por seres mitad hombre, mitad dragón.

Códigos ocultos en pinturas famosas

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Increíbles artistas ha habido en toda la historia, artistas de diferente índole, ricos, pobres, católicos, protestantes, y todos ellos han querido plasmar en sus pinturas sus creencias y sus preguntas. Veámos 10 de los cuadros más famosso que poseen códigos ocultos.

LA MONA LISA: UN CÓDIGO OCULTO EN SUS OJOS

La intriga se centra generalmente en su sonrisa enigmática. Sin embargo, bajo el microscopio, los historiadores italianos han descubierto que, al magnificar los ojos de la pintura de Mona Lisa, se pueden ver números y letras minúsculas .

Los expertos dicen que las letras son apenas distinguibles. En el ojo derecho parecen ser las letras LV, que bien podría ser por su nombre, Leonardo Da Vinci, mientras que en el ojo izquierdo también hay símbolos pero que no son como se definen. Por supuesto, es muy difícil distinguirlos con claridad, pero que parecen ser las letras CE, o podría ser la letra B. En el arco del puente en el fondo el número 72 puede ser visto o podría ser una L y el número 2. También el número 149, con un cuarto número borrado aparece detrás de la imagen, lo que sugiere que Da Vinci lo pintó cuando estaba en Milán en la década de 1490.

LA ÚLTIMA CENA: UN ROMPECABEZAS ASTROLÓGICO Y MATEMÁTICO

La Última Cena también ha sido objeto de mucha especulación, por lo general en torno a supuestos mensajes ocultos o sugerencias que se encuentran dentro de la pintura.

Slavisa Pesci, un tecnólogo de la información, creó un efecto visual interesante mediante la superposición de un semi-transparente, refleja la versión de la pintura en la parte superior del original. El resultado son dos figuras que se parecen a los caballeros templarios que aparecen en ambos extremos de la tabla, mientras que alguien, posiblemente, con un bebé se encuentra a la izquierda de Jesús.

Giovanni Maria Pala, un músico italiano, ha indicado también que las posiciones de las manos y los panes se pueden interpretar como notas en un pentagrama musical, y si se lee de derecha a izquierda, como era característico de la obra de Leonardo, forman una composición musical .

Sabrina Sforza Galitzia, investigador del Vaticano, afirmó haber descifrado el enigma “matemáticas y astrología” de Leonardo de la Última Cena. Ella dijo que él preveía el fin del mundo en un “diluvio universal”, que comenzará el 21 de marzo de 4006, y finalizará el 01 de noviembre del mismo año. Ella cree que esto supondría “un nuevo comienzo para la humanidad”.

LA CREACIÓN DE ADAN: LA DIVINIDAD FLOTANTE

“La creación de Adán” de Miguel Ángel ha perdurado no sólo como el más famoso de los paneles de la Capilla Sixtina, sino también como una de las únicas imágenes más icónicas de la humanidad.

Miguel Ángel es reconocido como uno de los más grandes pintores y escultores del Renacimiento italiano. Lo que no es tan conocido es que él era un estudiante ávido de la anatomía que a la edad de 17 comenzó la disección de cadáveres del cementerio de la iglesia.

Ahora, un par de expertos estadounidenses en neuroanatomía creen que Miguel Ángel dejó algunas ilustraciones anatómicas detrás de una de sus obras más famosas – la Capilla Sixtina.

Si bien algunos podrían descartar esto como una coincidencia, los expertos sugieren que sería más difícil de explicar que esto no fuera la intención de Miguel Ángel. Incluso los componentes complejos dentro del cerebro, tales como el cerebelo, el quiasma óptico y en la glándula pituitaria se pueden encontrar en la imagen.

LA CAPILLA SIXTINA: OTRO CEREBRO HUMANO

Al igual que en la obra maestra “La creación de Adán”, los expertos aseguran que en los paneles de la Capilla Sixtina hay otra figura de Dios con un código oculto.

Se notó que la garganta y el pecho de Dios tenían irregularidades anatómicas, que no estaban presentes en ninguna otra figura en el fresco. Llegaron a la conclusión de que lo que parece torpeza debe haber sido un trabajo deliberado por el genio.

Mediante la superposición de cuello de aspecto extraño de Dios en la fotografía de un cerebro humano visto desde abajo que mostraron los dos igualados con precisión. Agregaron que un extraño rollo de tela se extiende hasta el centro del manto de Dios podría representar la médula espinal humana.

El cuello bultos en la figura Dios (A) del panel coincide con una fotografía del cerebro humano cuando se ve desde abajo (B), mientras que (C) muestra las diferentes partes del cerebro aparentemente oculta en la pintura.

LA MADONNA DE SAN GIOVANNI: ¿UN AVISTAMIENTO OVNI?

Esta obra cuenta con una interesante pequeña burbuja flotando en el cielo sobre el hombro izquierdo de María.

Por encima del hombro izquierdo de María se observa un objeto en forma de disco que parece ser brillante. Es un objeto que el artista representa en gran detalle y asegúrandose de que se destacan en su obra de arte. A la derecha de la pintura se puede ver a un hombre que sujeta el brazo derecho por encima de los ojos con los que el artista se aseguró de enviar un significado que este objeto era muy brillante. A la izquierda de la imagen en la esquina superior podemos ver un objeto que se ve como el sol.

LA PROFECÍA DE ZACARÍAS

La tensión entre Julio II y Miguel Ángel está bien documentada. Los autores señalan que Miguel Ángel retrató al Papa en efigie del profeta Zacarías, y que uno de los ángeles situados detrás de él hace un gesto muy obsceno.

Lo que ese pequeño bebé adorable está haciendo con el dedo se llama “la higuera” y su significado no es tan dulce. Al seguir con el pulgar entre el índice y el dedo medio, que está haciendo un viejo gesto mundo que básicamente significa “jo…dase”.

DAVID Y GOLIAT: SIGNOS MÍSTICOS

En el escaneo a través de la disposición de las figuras en el gran techo de 14.000 pies cuadrados de la Capilla Sixtina, los autores han encontrado formas que corresponden a las letras hebreas.

Por ejemplo, las figuras de David y Goliat forman la forma de la letra Guimel, que simboliza “la fuerza” en la tradición de la Cábala mística.

Los autores creen que Miguel Ángel cogió su conocimiento del judaísmo, mientras que en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia, y toda la Capilla Sixtina, que dicen que se construye para las mismas proporciones que el Santo Templo de Jerusalén, es un “mensaje místico perdido de amor universal” que estaba destinado a ser descifrado.

PROVERBIOS FLAMENCOS: 112 PERSONAJES FLAMENCOS EN ESCENA

Los proverbios flamencos son una pintura del año 1559, es óleo sobre madera de roble, lo pintó Pieter Bruegel el Viejo, que representa una tierra poblada literal de interpretaciones de proverbios holandeses de la época.

Hay aproximadamente 112 expresiones idiomáticas identificables en la escena. Algunos todavía están en uso hoy en día, entre ellos: “nadar contra la corriente”, “pez grande se come poco pescado”, “golpeando la cabeza de uno contra una pared de ladrillo”, y “armados hasta los dientes”.

Otros proverbios indican la estupidez humana. Algunas de las figuras parecen representar más de una forma de hablar, como el hombre esquila una oveja en la parte inferior central izquierda de la imagen. Está sentado junto a un hombre esquilando un cerdo, por lo que representa la expresión “uno tijeras de ovejas y otros de cerdos”.

LA CENA DE EMAÚS: UN CÓDIGO SILENCIADO DE LOS CRISTIANOS
La cena de Emaús es una pintura de la principal artista del barroco italiano, Caravaggio.

La pintura representa el momento en el que resucitó Jesús, pero de incógnito, se revela a dos de sus discípulos en el pueblo de Emaús, sólo para desaparecer pronto de su vista.

La pintura tiene cosas extrañas, es raro que las figuras de tamaño natural, tengan el fondo oscuro y blanco. La tabla presenta una canasta de alimentos que se tambalea peligrosamente sobre el borde.

También es sorprendente una sombra que ve como la figura de un pez. Un pez que puede indicar un código de reconocimiento para los cristianos.

RETRATO DE UN JOVEN MOZART CON SÍMBOLOS MASÓNICOS

Las obras de arte no están a salvo el tema de la masonería. Retratos de personas que ocultan una mano pueden indicar su dedicación a la causa o un nivel de jerarquía.

Retratos como el anónimo (posiblemente de Antonio Lorenzoni) de Mozart pueden estar relacionados con la masonería.