buster keaton
Risas alojadas en el estoicismo
Dos hombres juegan fútbol americano. El que sostiene el balón ve que cuatro gigantes del otro equipo corren en su dirección para quitarle el ovoide. Si llegan a tocarlo, lo despedazan. El tiempo se acaba. Usted, ¿qué haría? Fácil. Buster Keaton le entrega el balón a su amigo y los colosos se lanzan sobre él. El actor se aleja caminando, impoluto.
El 1 de febrero de 1966 fallecía este guionista, intérprete y director, pionero de la comedia física y las bromas corporales.
Su cine, anterior al de Adam Sandler, Jackie Chan o Mr. Bean, dejó películas inolvidables como “La ley de la hospitalidad”, “El maquinista de la General”, “El navegante”, “El moderno Sherlock Holmes”, “El héroe del rio”, “Tres edades”, “El rey de los cowboys” o “El Cameraman”.
Genio inolvidable, fue conocido como “Cara de piedra” por su rostro inexpresivo y también como “Pamplinas” por uno de sus primeros largometrajes, “Pasión y boda de Pamplinas”.
Nacido en el pueblo de Picway, en el estado de Kansas, Estados Unidos, el 4 de octubre de 1895, con el nombre de Joseph Francis Keaton, murió el 1 de febrero de 1966 debido a un cáncer de pulmón en Hollywood, una fecha de la que se cumple medio siglo y que recupera a una de las grandes figuras del cine mudo.
De Buster Keaton se ha dicho que el secreto de su éxito como actor se debió a que no rió jamás en sus películas, de ahí sus apodos de “Cara de piedra” o “Cara de palo”.
Criado en una familia de comediantes, desde los tres años formó parte de una pequeña compañía que crearon sus padres, conocida como “Los tres Keaton”.
Desde pequeño sufrió una inusual serie de accidentes, como sofocarse al quedar encerrado en un baúl de disfraces, perder parte de un dedo por quedarse atrapado en una máquina o ser golpeado en la cabeza por un ladrillo durante un tornado. Pero eso, más que desalentarlo a él, y sus padres, lo llevó a convertirse, desde sus primeros años de vida, en una estrella del Vodevil, un tipo de show de variedades muy popular en Estados Unidos hasta la década del 30’, que incluía todo tipo de entretenciones como magia, animales, teatro, comedia, danza, acrobacias, etc.
Por ello se introduce en el circo, un mundo muy ligado al cine de entonces, por el que consigue un cierto éxito que le permite firmar, con veinte años, un contrato con la productora cinematográfica Keystone, por cuarenta dólares a la semana.
Así empieza a encadenar pequeños trabajos en películas, aunque el estallido de la Primera Guerra Mundial le obliga a pasar una temporada en el frente francés.
De vuelta a Estados Unidos, retoma su tarea cinematográfica y muy pronto comienzan sus éxitos, ya en los años veinte, una época en la que tiene que convivir con dos grandes genios del cine mudo como Charles Chaplin y Harold Lloyd.
“Buster Keaton Comedies”, fue mejor época del cómico, ya que tenía total libertad creativa y pudo desarrollar toda su genialidad, además de comenzar a dar forma a su personaje tragicómico que le valió el apodo de “Cara de Palo”.
En la mayoría de sus películas, interpreta él mismo las escenas de riesgo, comprometiendo su vida en varias ocasiones. No estuvo exento de lesiones, una de las más importantes fue una fractura de cuello que sólo se notó años después. Pero esta parte de su interpretación, contrastada con su constante e impertérrita expresión, fueron las que generaron la irrefutable hilaridad del espectador. A diferencia de su antiguo compañero de labores Roscoe “Fatty” Arbuckle, quien se reía con el espectador de las situaciones que vivía, Buster prefería que se rieran de
En estos años veinte, Keaton actúa, dirige y produce, en muchas de ellas, sus mejores trabajos como los mencionados títulos de “El navegante” o “El maquinista de la General” (1927), películas en las que se le exigía no sonreír, por una cláusula en su contrato.
Sonreír no era lo suyo
La llegada del cine sonoro no fue una gran aportación en la carrera de Keaton, sus películas de entonces no funcionaron y el actor y director cayó en una gran depresión y en el alcoholismo.
Una huida a Europa, donde rueda “El rey de los Campos Eliseos”, en 1935, le obliga a reír por contrato.
No era lo suyo. En su vuelta a Hollywood, tiene que conformarse con apariciones en filmes de segunda categoría. “El moderno Barba Azul”, rodada en México en 1948 y un corto papel en “Candilejas”, película para la que le llama Charles Chaplin, en 1952.
Ocho años después, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concede un Óscar honorífico.
Buster Keaton falleció el 1 de febrero de 1966, en Hollywood, a los 70 años. Vivía entonces junto a su tercera esposa, Eleanor Norris. Ésta, durante un homenaje al actor y director en la Berlinale de 1995, reconoció entonces “no creo que actualmente exista ningún cómico que alcance su nivel”.
La viuda de Keaton señaló en la aquella ocasión, que su marido tuvo siempre una excelente relación con Charlie Chaplin, al que conoció ya antes de hacer ambos cine, aunque no puede decirse lo mismo de sus contactos con Harold Lloyd, “un hombre de negocios al que sólo le interesaba el éxito de sus películas”.
Beckett, o cómo trascender de la palabra
El poeta, novelista y dramaturgo irlandés Samuel Beckett supo representar a la perfección el teatro del absurdo y por su escritura, que renovó las formas de la novela y el drama, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura 1969.
El autor de la obra de teatro «Esperando a Godot» nació en un suburbio de Dublín, el 13 de abril de 1906, en el seno de una familia de clase media anglo-irlandesa.
De acuerdo con su biografía publicada en el portal de Internet de la Enciclopedia Británica, en 1923, tras estudiar en una escuela protestante de clase media, ingresó al Trinity College de Dublín, donde se títuló en Lenguas romances.
En 1928 se desempeñó como lector de inglés en el École Normale Supérieure de París, donde conoció al autor de la controvertida y moderna novela «Ulises», el escritor irlandés James Joyce.
Tiempo después, regresó a Irlanda para ocupar un puesto como profesor de francés en el Trinity College, pero renunció en diciembre de 1931 para embarcarse en un período de viajes por Inglaterra, Francia, Alemania e Italia.
Decidió establecerse en Paris, Francia, en 1937, donde su estatus de ciudadano de una nación neutral le permitió permanecer ahí incluso después de la ocupación de los alemanes a Francia durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
Beckett decidió unirse a un grupo de resistencia clandestina en 1941 y un año después los miembros de su grupo fueron capturados por la Gestapo, obligándolo a esconderse en la zona no ocupada de Francia, donde se desempeñó como agricultor.
Al terminar la guerra, se entregó de lleno a la escritura con la trilogía «Molloy», «Malone muere» y «El innombrable», aunque utilizó indistintamente el francés e inglés como lenguas literarias; a partir de 1945 la mayor parte de sus obras las escribió en francés.
El éxito que tuvo «Molloy» dio pie a la publicación de otras obras, sin embargo con la que ganó gran fama internacional fue «Esperando a Godot», una puesta en escena que estrenó en el Teatro Babylone de París, Francia.
Ésta es considera su obra maestra, en ella narra la historia de dos vagabundos, Vladimir y Estragón, quienes esperan un día tras otro a un tal Godot.
El portal web «biografiasyvidas.com» destaca que Beckett rompió las técnicas tradicionales dramáticas de su época, creando una nueva estética con el llamado «anti-teatro» o «teatro del absurdo».
En 1961 recibió, junto a Jorge Luis Borgues, el Premio Formentor, otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
Beckett también destacó en los medios de comunicación con obras radiofónicas como «Words and Music», «Cascando» y «All That Fall», donde combinó la música, el sonido y el habla, así como con su creación para televisión «Eh Joe», en la que aprovechó al máximo la capacidad de las cámaras.
En 1986 fue diagnosticado con enfisema pulmonar, por lo que se trasladó a una clínica de reposo pequeña, «Le Tiers Temps», donde vivió en un cuarto equipado, escribiendo su último trabajo, el poema «What is the word».
Finalmente, Samuel Beckett murió el 22 de diciembre de 1989 en París, metrópoli a la que él bautizó como «ciudad casera»; su cuerpo yace en el cementerio de Montparnasse.
Cine y música
La cámara persigue a un hombre, cuya famosa figura con su sombrero, va deambulando por una habitación para huir del objetivo. Es Buster Keaton en «Film», película dirigida por Samuel Beckett quien por esta obra ganó un premio en el Festival de Venecia en los años sesenta.
La producción audiovisual de Beckett fue realizada en cine, radio y televisión, teatro filmado e incluso su colaboración con el compositor norteamericano Morton Feldman para quien realizó el libreto de la ópera «Neither».
Beckett empezó a trabajar con lo audiovisual y en cartas tempranas habla de irse a Rusia y colaborar con Eisestein, poco después conoció a James Joyce y trabajó con él como secretario, desviándose hacia la escritura, pero se le quedó la idea de lo visual. La obra audiovisual de Beckett es intentar llegar más allá de lo que había realizado con la palabra y en esta muestra intentamos explorar ese territorio que hay entre lo escrito y lo visual.
Una gran boca en primer plano comienza a realizar un frenético monólogo que inunda el espacio. La pieza se titula «Not I», una obra que supervisó el propio Beckket para la BBC. La protagonista es la actriz predilecta de Beckett, Billie Whitellaw.
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